中国动画电影的“危”与“机”

■唐忠会（东南大学艺术学院.江苏南京数五字多换替）

［摘要］虽然时下有西方经济学家和政客扬言.经济危机正在复苏，但它对人类所产生的心理负面影响则远未 “复苏”“作为和技术紧密结合的动画电影来说，可充分利用自身的艺术优势.为人们修复心理创伤.带给人类以 形而上的慰藉和希望“处于金融危机冲击和西方话语霸权主导的动画产业格局重压下的中国动画电影.则可充分 利用自身的民族文化优势，在原创性创作中.化“危”为“机”，莪得突围.

I关键词］动画电影；形而上品格；金融危机

随着物质文明和精神文明之间矛盾的日益尖锐.现代 社会出现了深刻的社会危机、精神危机.人性也出现了异 化，缺失了那份心灵深处最纯真、最原始的情感；艺术也 凸显出“本真”危机.那份古朴的艺术本真危机.而动画 电影这门或许是最纯真的艺术却似乎越来越蓬勃兴盛.其 如何面临以西方话语权为主导的艺术格局所遭遇的金融危 机影响？如何化“危”为“机”？将走到哪里去？颇为当 下人关注.

—、金融危机带来的心理危机

本次金融危机的直接导火索是美国次贷危机.直接导 致人心恐慌，伴随着企业大量倒闭.失业率提高.社会普 遍的经济萧条.甚至有些时候带来了社会动荡或国家政治 层面的动荡。此次美国发生的金融危机.最根本原因是美 国房价卜•跌引起的次级贷款对象的偿付能力卜•降.次贷危 机不仅暴露出金融机构的疯狂.更暴露出美政府主导的经 济发展模式的疯狂。如果高于经济层面来说.这次美国次 贷危机应该更算是人性危机.人性表现出来的更多是相互 猜忌、怀疑和指斥，人性中最高尚、最纯真、最持久的心 灵交汇被蹂蹒摧残，致使人类陷入情感失落之境地.导致 人类情感和价值的危机和异化.也带来了人性的异化、孤 独、焦虑以及无家可归的感觉“

伴随金融危机而起的是心理危机.这恐怕比金融危机 更具危害性。遭遇金融危机后，最容易出现心理的异常反 应.第一反应是危机和焦虑.担心未来，即我该怎么办等 灾难性念头萦绕不去，出现混乱状态-接着，往往会出现 愤怒心理.开始咒骂华尔街.开始痛恨美国及其政府.再 后.感觉无助，顿感世事无常.面对现在发生的或者未来 可能发生的事.均束手无策。这种无力感常常会让人意志 消沉，对生活中的方方面面都觉得倦怠和无奈，进入无望 的境地。此时期的人们需要的更多是信心和希望.而动画 电影的发展正好可以造就这样的精神.通过苴形而上品格 给受伤无望的人们带来•种心灵上的抚慰。如1929年金融 危机期间.诙谐有趣的《猫和老鼠》成为美国人逃避现实 的“疗伤”良药。迪斯尼动画片《三只小猪》更是美国当 时金融危机的真实写照，凶横的大灰狼正是象征着当时的 金融倚机.猪老大和猪步二正是当时宙于金融危机而失业 的广大民众.而勇敢勤劳并最终胜利的猪小弟带给当时大 众更多的希望和信心.

二、动画电影的形而上品格

动画电影是高度假定性的艺术。由于其本身固有的先 天假定性和能指与所指之间业已存在的间离效果.其活动 影像在表意上必须依赖于客观的抽象对应物和普泛意义上 的行为方式.造成了动画对动作效果和事物夸张性特征的 重视.从而获得一种特殊的直接审美效果。尤其在符号纷 繁复杂的信息化社会，这种直接简略品格契合人类当下后 现代思潮中高效速变的存在方式，可以省去很多复杂过程. 简化了人们的艺术感知.从而直接获得美的体验和视觉震 撼"这样的认识方式把我们带回到了最初的原始时代—— 感性识世界的时代，用最原始本真的视觉简化来感知世界・ 动画电影最大可能地把人们带回久违的原始本真时期.使 人们用最轻松、最直接、最畅达的方式获取心灵愉悦。动 画电影的高度假定性往往是通过夸张、变形、神似等表现 手法来营造幻象的世界.以绘画或其他美术形式作为人物 造型或者空间环境造型的主要表现手段.借助于幻想和象 征为受众提供另一个“现实”的空间.杰姆逊就提出： “而后现代主义则是当现代化进程彻底完结、而自然永远消 失时的产物……我们所剩的就是能指所起的纯粹而随意的 作用……”小想象力无穷无尽，包罗万象.可以说是自由到 了极限.其无穷尽的想象空间和受众惯性式的竜话期待. 在某种程度上能够保持人类最本真的对于真善美的追求和 信仰.这样的追求和信仰对于当下人类来说显得非常珍贵.

动画电影是充满着梦的艺术.动画电影保留着童话以 及理想的纯真梦境。童心即真心、赤子之心，与生俱来的 本性、犬性，而这样的童真和梦想却被现实社会所异化. 甚至消失殆尽"动画电影中.取材于民间资源的动物故事、 神奇的人物故事和魔幻的精怪故事以及以此为灵感的原创 动画故事.都以丰富的想象力唤起了观众的童心、童真、 童趣等纯真梦境。这样的童真不仅仅是儿童自身的本性. 更为后工业社会所最需求，这也正是当下动画电影越来越 为成年人所接受和喜欢的主要原因.备受大家喜欢的动画 片《机器人瓦利》反映的正是工业文明带来了物质的极大 丰富.也造成了现代人精神的空虚荒芜“如果说艺术是人 类宣泄压抑、寄托情感的载体.那么动画电影1E是人类心 灵永恒的精神家园.无论是人类回归原始.还是成人回归 童年.其追求的不过是最纯真最质朴的人性.重返童真和 幻想.获得•份心灵的慰藉。中国水墨动画电影片中摆肴

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尾巴的小蝌蚪、丛林间吹笛的男童、穿着兜肚的采药小女 孩、虔诚接过古琴的少年等身影.无不把成人的思绪带到 那天真无邪的孩童时光，这种最纯的本真正是当今社会所 欠缺的•即正为我们所向往所追求.

动画电彫的游戏品格在当下社会语境中得到了极限的 延伸“游戏是人类梦想的起源.也是最朴素的娱乐欲望. 游戏品格使得观众更热衷于收看行为本身.对于当F压抑 忙碌的人们来说显得不可或缺。游戏品格中所包含的轻松、 明晰甚至极端的元索和广阔的时空，使得人们尤其是成年 人能够得到彻底的放松；可以在梢神世界里轻松地满足自 己在现实中未曾获得的•切；可以暂时地逃脱忙碌、残酷 甚至被异化的现实.游戏品格同样给予动画电影以尽可能 的幽默感和趣味性•也改变了受众的接受情感和心理定势. 游戏的心境能为在当今时代现实生活中倍感压迫和拘束的 人们制造自由解放的希望，使得人们在动画电影的世界里 感到空前的视觉享受和心理满足.让当代人获得某种精神 放松和精神安慰.沉重的生存压力暂时得到缓解”

在后现代母体里成长起来的“戏谑”性、“狂欢”性 是动画电影的又一审美特质。“狂欢”既是人类生活中的特 殊文化现象.也是一种源远流长的古老文化形式”这种文 化的狂欢性具体体现在：全民性、取消等级使人们趋向于 亲呢、正反同体与逻辑颠倒、粗鄙（即包括了各种不登大 雅之章的言谈和表达、行为和动作）」釘沃尔恃。迪斯尼说 过：“动画与其他形式不同.它的语言是讽刺性的•”动画 电影包容着对审美主体进行竭尽全能的挑逗和引发的尽可 能，目的是制造某种支离破碎异常短暂的审美“闪现”.追 求一种瞬间的快感和愉悦.这也是当今社会人需要的作为 一种发泄不满、制造攻击的手段=动画电影是充满着笑的 电影.而动画电影中笑的真正迷人之处.除了英局部的滑 稽或讽剌外.还在于其作品中整体流动的欢兀感、狂欢性。 动画电影使当下人们让自己的儿童气质彻底释放.满足自 己的虚拟儿竟心理和被遗落了的想象。在其提供的巨大视 听愉悦中.在想象中狂欢着，在游戏中快乐着•在娱乐中 满足着，无需思考意义•也成功地逃避着关于深度的问题。

动画电影.这门或许“最纯真”的艺术通过其独特的 形而上品格激发心灵深处最原始的情感以及其最古朴的艺 术本真与当下语境审美取向相契合.促进其全面勃兴并愈 加蓬勃兴盛发展.其如何面临以西方话语权为主导的艺术 格局所遭遇的金融危机影响.其前景究竟如何？如何化 “危”为“机”？颇为当下人关注。

三、中国动画电影的突围

金融危机对于动画电影领域的冲击 •远远没有其他领域 明显.其影响至少是滞后的。如1929年的金融危机到了 1933年才真正影响到电影产业.工厂倒闭，大量工人失业. 他们有了更多的闲暇走进电影院.花钱不多就可以寻求心 灵的慰藉与快乐、生存的温暖与希望，特别是动画片的诙 谐幽默可以让危机中的人们暂时忘掉迷茫和对未来的无望。 作为动画电影才刚刚起步的中国动画市场来说.后劲很足， 国内外町开发潜力均很大。与其说金融危机给予动画电影 的是机遇与挑战并存.倒不如说金融危机给予中国动画电 影更务的契机.在契机面前.中国动画电影如何做到化

“危”为“机”，成为这次金融危机“寒流”中的一股“暖 意”呢？要做到这一点，要在金融危机中突围.突破以前 “民族性失忆”和“国际上失语”的窘境.离不开的是动 画电影的“原创”性。

中国动画电影的原创性就在于要坚持“继承”与“创 新”，坚持“民族性”与“时代性”的结合.坚守民族性 就是要保持自己的独特性和个性.-定不能照抄照搬美日 的动画电影。正如约翰。&兰特教授所言，中国动画应该 借鉴美日动画的经营模式.但一定要“讲自己的故事”.一 定要“咱中国人讲咱中国人自己的故事”.创作动画电影 时，至少要突破以下误区。首先，题材的误区.动画电影 是•门夸张的艺术.町以夸张到基本不受任何限制.既使 生活中很小的细节也可以成为一个很好的题材.不一定非 要重大的题材和复杂的造型.其次，形式的误区.不管是 传统的手绘动画还是现在的计算机动画都只是动画电影的 一种艺术表现手段而已•情感表述和故事叙述才是动画电 影表情达意的重要载体.尤其是细节的设置对于•部好的 动画片来说更是丰富剧情内容的巫要环节。再次，角色塑 造对于动画电影來说具有举足轻重的作用。中国动画电影 更应该一改以前完全“神话般”的英雄形象.转向对“凡 人英雄”的塑造，有着人格缺点，使得观众的视角不再仰 望.由不可企及转向平视.如《千寻》《麦兜》里的普通 角攸是对牛活在现实社会中的一个普通而平凡的儿童心理 表现.更能引起社会普遍的共鸣.也更易于被广大观众接 受.最后.动画片的Happy End斶扌于讲动画故事來说相 当重要.大团圆的结尾往往充满着人间温情和幸福向往.

原创性还离不开“创新”性、时代性.与时俱进地切 入当下社会生活，在中国传统基础之上的一种有文化意义 的思想探索或形式出新•长期以来.中国动画电影就是儿 童片的观念定位.即故事情节老套.卡通形象个性不足、 直线化.简单是非分明的“说教式”表述.使其受众定位 始终局限于儿童，从而导致成人观众的流失。中国动画电 影依赖历史题材.所谓的民族风格往往仅限于形式上的民 族风格.没有深入地挖掘出中华文化的精髓和民族艺术的 真谛.且极易僵化，缺少活泼性，更谈不上创新的亮点・ 所以.基于中国本土文化的动画电影原创.本土文化确立 的是•种和谐相生的文化生态关系，这恰是当代动画电影 语言所要借鉴的资源和植根生存的上壤”中国动画电影的 “原创” 一定离不开非常规思维（动画导演常光希老师把 它称为逆向思维L通过非常规思维让动画电影达到一种 “意料之外，情理之中”的效果.从而突破以往说教式的僵 化方式。中国动画要抓住这次金融危机给人类带来的影响. 切入观众的创伤心理•创作出给人以本真、给人以希望的 作品。

I参考文献I

[1] |斯|阿莱斯”艾尔雅维茨.图像时代|转.长春：吉林人民 出版社.2003： 29.

[2] 周宪.二十世纪西方美学[训.南京：南京大学出版社・1997.

|作者简介|唐忠会（1973— 1女•重庆人•东南大学艺术学院博士

生.重庆师范大学影视传媒学院教师•研究方向：动画电影、数字影视.

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