青岛有没有好的视频剪辑制作软件培训课程啊？

哪方面的软件？苹果的final，非编像电台的专业软件，家用的vegas等等，3d maya等，其实软件学习网上大把的，没必要花钱

海宁有视频剪辑培训吗视频剪辑编辑等

在这插一句话，说说软件的功效：国内剪辑电影大部分用Final cut 7，少部分Avid。Final X据我所知只有剪辑《智取威虎山》的于柏杨老师和他的徒弟在用。当然，美帝电影就是清一水的Avid了。Edius和vegas一般小工作室在用，特点就是灵活，快，Edius也有一些电视台在用，不过牛逼点的电视台还是用final和avid的多，好像有个答案说往高端走就学Edius，简直笑喷了。

制作一部微电影，要怎么分工？比如配音的，视频处理的，学生小打小闹，十个人左右

视频剪辑以及配乐：

1至两人（你们中应该有人会premier ae 或者vegas把），配乐的最好会cooledit(audition),后期音频降噪，也是挺重要的。

1至两人（比如到有两人对话会比较需要两台相机，尽量要有三脚架，不然很抖）

一般是感情戏两个人就够了（不过也得具体看你们是要拍什么类型的）

导演以及编剧，审核：

一两个人差不多

这里面可能出彩以及被观众看到的只有演员，但是每个部分都是很重要的，而且不容易的。

没有好的视频剪辑人员以及配乐，那你的微电影就只能是视频片段。调色，电影镜头选取，以及气氛渲染都需要用心。

没有耐心的摄影人，更是直接对观众的视角产生影像，摄影师就是观众的眼睛。（当然器材好一点上传优酷也比较容易摆到首页）

没有细心而负责的导演，整部片的拍摄过程会是一团遭，浪费时间不说，更会影响积极性。审核人员在后期对整部影片提出的意见以及修改提议能使影片更上一层楼。

演员就更不用说了，除却演技，真情是最重要的，真情才能打动观众。

个人见解，并没有这种经历，但是考虑过这问题，楼主如果对所有同学说这些类似的话，他们一定会感动的，也会更有热情做出好作品。加油。视频剪辑以及配乐：

1至两人（你们中应该有人会premier ae 或者vegas把），配乐的最好会cooledit(audition),后期音频降噪，也是挺重要的。

1至两人（比如到有两人对话会比较需要两台相机，尽量要有三脚架，不然很抖）

一般是感情戏两个人就够了（不过也得具体看你们是要拍什么类型的）

导演以及编剧，审核：

一两个人差不多

这里面可能出彩以及被观众看到的只有演员，但是每个部分都是很重要的，而且不容易的。

没有好的视频剪辑人员以及配乐，那你的微电影就只能是视频片段。调色，电影镜头选取，以及气氛渲染都需要用心。

没有耐心的摄影人，更是直接对观众的视角产生影像，摄影师就是观众的眼睛。（当然器材好一点上传优酷也比较容易摆到首页）

没有细心而负责的导演，整部片的拍摄过程会是一团遭，浪费时间不说，更会影响积极性。审核人员在后期对整部影片提出的意见以及修改提议能使影片更上一层楼。

演员就更不用说了，除却演技，真情是最重要的，真情才能打动观众。

个人见解，并没有这种经历，但是考虑过这问题，楼主如果对所有同学说这些类似的话，他们一定会感动的，也会更有热情做出好作品。加油。如果有现成的剧本，和演员就好办多了。摄影不可少2113，最起码是单机位，机器可以选择数码单反相机或高清大底摄像机。录音为省事最好选择同期声录制，可用机器自带的MIC也可外接定向话筒。对音质有更高要求的，可选择数字录音机接挑杆定向话筒，录影机功率小可中间加个话放。这样音质会有很好的保证。但这样也给后期制作带来麻烦，声话同步问题！解决办法只能是用打场记板来解决，这样又需要一名场记。导演当然是必须的，更多的是服务人员，即剧务。负责开车、联系道具、化妆、盒饭等，一个人不行人越多越好干。

后期用edius剪辑，片头朴素点更好，特效能不用尽量少用，但最好注意一下调色，能渲染气氛和剧情。大概跟电影制作差不多

首先需要有个编剧写剧本

另外就是有个导演明细安排演员、角色分配等

服装、化妆、场景、美工、字幕组等后勤、幕后人员

特效师制作片头片尾或特效 剪辑师跟进导演和需要剪辑原片

音效可以自行制作或者到一些音效网下载 CE编辑

剪辑可以用SONY VEGASED PR等剪辑

特效用AE 粒子等合成

3D部分看看你有没有相关人员了

微电影剪辑之前需要做什么准备

众所周知，在微电影后期中，视频的剪辑很重要，好的剪辑能起到锦上添花的效果，而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味，那微电影的后期工作该遵循哪些技术要点呢？

接下来介绍几个剪辑的小技巧：

一、做笔记，俗语有云“好记性不如烂笔头”，剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。

二、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的。 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。

一些常用的影片剪辑光学技巧如下：

1.化出化入即“溶出溶入”，是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。通常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

2.划入划出，也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

3.切入切出，这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

4.淡出淡入，也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，又称渐显。

5.叠印，指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

6.其他光学技巧

焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景；倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片；定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗；分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面； 加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

三、小心字体

剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。

四、注意音乐：剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

五、注意画面：选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。

六、把握镜头：动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特殊情况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒服。

七、剪辑的思路：最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。

除了上面提到的以外，微电影剪辑其实更重要的是经常操作，只有积累大量的经验，才能从容应对各种各样的影片，为影片添油加醋。可以用小影或彩视 编辑星 乐秀等视频编辑剪辑软件都可以对微电影来裁剪。