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step1剧组组建包括导演(大佬、总负责人),编剧(剧本作者),摄像(拿镜头的),后期(各种剪辑和录入),剧务(剧组的爸),场记(记录镜头),后勤(剧组的妈)等。step2成本预估预估拍摄成本及集资,众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品,众筹比较快捷和合适。step3准备剧本很重要的一环,要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象,以微成本拍摄的微电影,绝对需要以剧情打动人。step4 剧本修改依据核心剧本/剧情,编剧修改和完善剧本。step5分镜头脚本拟定分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头,海量。step6拍摄前准备后勤、剧务列出道具和场景需求清单,然后考察场地。根据剧情,需要用到的场景不会少于10个,可以免费拍摄的场地会被优先选择,然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。摄像组准备摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,打板器等等。导演和编剧选演员,长得好看普通话过关就行,又没片酬,卖个脸而已。摄像组开始忙,摄像机,单反,小斯,滑轨,调色温,调这个那个,跟着分镜头脚本拍。拍摄时录音建议录同期音,因为演员不专业,后期配音情绪很难表达到位。重要提醒:吃饱了再拍,现场的三餐根据进度来,吃饭得在拍完后。step8后期处理交给专业的人用ae做,各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。step9发布作品大多数作品是提交至各大视频网站,当然部分精品也可以交由电影发行公司操作在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。前往百度APP查看主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,才能朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。观众在看完之后,才能有所思考,而不是云里雾里。要制作成功的电影,好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影,一般是采取租恁器材的方式,不仅要考虑到器材的性能,还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中,必须有专人跟踪负责,以免器材丢失或出现其他意外情况。拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面,没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。拍摄器材保证可以正常使用;拍摄前,要对场景和拍摄画面有一个大概的思路。
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2。在教学过程中理论与实践紧密结合
(1)集中指导法:在实训过程中,对于出现较多的具有共性的问题进行重点讲解示范和指导。表扬与肯定学生的学习态度,使全体学生保持积极的学习热情。
(3)个别指导法:是指在实训过程中,教师需准确地发现个体的差异,针对个别学生在掌握知识、技能技巧过程中出现的差异进行指导,指出学生操作过程中的问题和偏差,根据实际状况提出具体的解决问题的办法,挖掘学生的创造性和独特性,鼓励个性化发展,既要肯定成绩,又要指出不足,使学生对学习充满信心。
课题研究的理论支撑为新课程理念、艺术学习规律、建构广义学习理论、创新教育理论、多元教育理论等现代教育理论。本阶段研究是以课堂为现场,以教学为中心,以学生为主体的实证性研究;是研究组成员做自己的研究,研究自己,以解决问题为目标的诊断性研究;是教师对自身实践情境和经验做多视角、多层次的分析和反省,在理性的教育教学实践活动中进行的探索性研究。注重实践探索与理论研究相结合,注重经验的提炼与升华。一、潜心研究教材,创造性使用内容;课题研究以湘版教材为主线,其内容为视觉传达设计、产品设计、建筑环境设计三大块;本学期共上了第一个内容,即视觉传达设计,分为8个课时,每一课以激趣----优秀作品评析----归纳他人创作经验-----学生作业布置为课堂结构,内容的设置为贴近学生生活为教学宗旨。尽管有些思考还不够慎密,甚至还需要推敲,但相信经过多次实践论证,想法会更加成熟,更适合学生的未来发展需要。二、研究专家思想,寻找适合《设计》实施的教学形式;课题不能闭门造车,更不是大脑的意象思维。学习前人的经验,进行知识的积累,是做好课题的关键。好多的已经在实践的教学形式,大都来源于前人的经验;当然,由于具体的教学实施内容不同,目标达成也不一样,因此,具体教学形式应服从教学内容。一般来说,高中美术教学活动可以借用一般教学模式。例如,经验学习模式、探究学习模式、问题解决学习模式等,高中《设计》教学形式以问题解决学习模式为主,以经验学习模式与探究学习模式为补充。三、课题组主题探讨,多方论证。主题来源于课堂问题的出现,教学实施无法目标达成。课题组制定计划,以每月一次的主题讲座讨论推进课题研究的深入。由于《设计》模块教学在普高属于新开设课程,加上我们中学教育阶段学生的设计意识较弱,一些教学设施不齐备,以往的经验一片空白。所有的一切都在摸索中前行。因此,课题组只能借助于其它有关联的学科经验,根据学生的学习知觉心理,制定教学计划,制定出较有特色的教学形式。四、教学形式研究离不开课程理念;新课程认为,学生不仅要了解设计艺术的基础理论知识,初步掌握平面设计、立体设计以及各种实用设计类别的一般规律和技能,学习运用正确的方法进行简单的设计实施和应用。在学习活动的全过程中,应尊重学生的个性和选择,鼓励学生进行自主学习、探究学习和合作学习。关注他们周围的环境和物品,养成以艺术思维的方式和设计者的眼光看待这些环境和物品的习惯,逐步培养他们的设计意识。因此,教学形式的研究关键词为生活化、合作学习、体验、情感态度价值观等。贴近学生生活,并在优秀作品探讨中设置音乐背景,以公益广告为主题内容开拓他们的思维。五、搭建展示平台,营造校园文化;教学的成果不仅体现学生的体验性学习,对学生的作业更要做出充分肯定、客观评价。虽然对学生作业都要做出认同性批阅,如教师批阅、学生课堂展示讨论等,更为重要的形式是搭建平台。课堂涉入概念性知识的传达与实践演示,取得了较好的满意效果,受到学校领导、师生的好评。六、存在的问题与改进措施a)借鉴经验不够,学校不够重视;由于新课程推进时间较短,积累的经验不多,成功教学案例较少,怎么样才是适合学生课堂开展的,如同“过河摸石”。所有的资料更多的指向大中专职校实施的教学目标。他们的教学目标专业性较强,学校重视,配合《设计》开展的条件设施齐备,如设计教室,教具,资料等。为此,在下一个课题目标研究中,教师因地制宜,寻找可利用资源,如废弃的纸盒、易拉罐、可乐瓶等,这些都是教学宝贵的学习制作材料。至于设计教室,是学生合作学习的不可少活动场所。在下一学期主要是建筑模型立体制作,耗材较多,有这样一个活动场所,对于课题研究的顺利推进,起到关键性作用。b)出去学习的机会较少;本学期主要是学习平面设计;由于课题组成员都是专业美术院校毕业的教师,对教材内容较为熟悉,自身素质也较好。并且能相互补充双方的教学心得,课题开展也较为顺利。然而,教学形式的探讨研究决不是“井底之蛙”、“闭门造车”就可以的。出去学习,开阔眼界,接触他人的成功教学经验,是我们课题组所渴求的。有时,借助于网络教案、视频课例,不失是我们探索的一个窗口。c)不能很好地把实践经验上升为理论性层面。课题组都是实践教学的教师,每一节课都应有很多的体会、心得。但由于种种原因,好多问题没有及时总结,归纳,失去了研究的机会。下一阶段,争取做到每一节课必备详案,课题组成员尽量同课异构,及时写出教学体会。在学生作业情况方面,及时反馈,以便于改进教学存在的不足。对于先进的教学形式要推广,并形成书面报告形式。d)学习形式不够丰富;把课题研究停留在教学设计这个层面上,对学生潜移默化的隐性教学做得不够,如提供丰富的图片资料阅读,建立设计网页,出去写生,培养观察力,提升审美能力,为学生搭建实践的平台。七、下一阶段目标a)继续实施《设计》第二模块知识----立体设计;主要讲述建筑专业知识,草图的训练,审美等。在动手方面,要求每个学生完成两张设计草图,两个立体模型,制定计划,分析教材,渗透乡土文化,寻找适合开展实施的教学形式。b)提升学生内在素质;本学期着重以设计鉴赏为构建内容,能让学生用适合的专业术语描述建筑图片。并在适当时机开展“你评我评,大家评”的公众鉴赏活动。开展外出写生,感受自然,体验新气象。c)进行一次优秀模型展示;展示的目标是作业能得到公众的认可,以便于培养他们的自信心,更主要是一次作业总结,一种成果的汇报。作业展示入选面尽量扩大,并以提高“质”为宗旨,以“点”带“面”,为营造校园文化建设,加强学生设计意识,具有当下的现实意义。
在实行免费办学后的三年里,姜岚昕院长经多方考察,并与业内资深教育专家朱永新、罗崇敏等深入探讨,逐渐带领北京华夏管理学院的教职工们摸索出了中西合璧的 “三制”特色教育教学模式,在现今僵化的应试教育大背景之下,针对大学教改难题提出新式解决方案。所谓三制,即 “住宿书院制、三维导师制、完全学分制”。
住宿书院制,就是通过营造师生朝夕相处、共同生活、共同学习、的客观环境和形成师严生恭,教学相长的融洽和谐师生关系,实现通识教育和专才教育相结合,力图达到学生身、心、灵、智、技全面发展教育目标的一种学生教育管理制度。书院通过通识教育课程和提供非形式教育(即非课程形式),配合完全学分制和三维导师制,推展品行养成和文化活动,实现学生成人成才、养成良好生活方式和习惯,同时传播与人和谐共处前提下的个性拓展,鼓励不同背景的学生互相学习交流、最终促进学生的德、智、体、美、劳全面发展。
三维导师制是一种新型的教育教学制度,对每名学生来说均有三位导师指导其整个学习生活,分别是由学院里朝夕相处的全日制教师担任成长导师(人师)、由商管类专家教授担任专业知识导师(经师)和由优秀成功企业家担任的社会企业家导师(业师)。三类导师围绕培养道德的楷模、管理的精英、社会的脊梁的育人目标协同互补,有机联动,全方位指导学生做人、做事和学习生活,真正贯彻全员育人、全方位育人的教育理念,在教师和学生之间建立一种“新型的导学”关系,针对学生的个性差异,因材施教。
完全学分制是一种把学习选择权交给学生,使学生在导师指引下结合个人职业生涯发展规划,确定学习的课程,只要取得的总学分达到毕业总学分标准即可毕业获得证书与学位的一种教学管理制度。它要求按照培养目标和教学计划中各门课程及教学环节的学时量,确定每门课程的学分,设置必修课和选修课,规定各类课程的比例,以及准予学生毕业的最低学分。
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