导演现场教你如何拍摄微电影及制作

微电影是微时长的具有艺术性的电影。简单来说就是具有情节的短片。它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。如果你想把自己的故事拍成微电影，那不妨拿起设备，现在就开始干吧。不是只有导演才能拍微电影。

微电影对于拍摄设备的要求并不高，佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备，现在大多数家庭都备有DV，DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。

对于业余者来说，拍摄只需要按下开始键就可以了，为了避免内容太过冗长没重点，你不妨需要注意以下几点，这样你拍出来的微电影会更专业。

一、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点：

第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。

二、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。

三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

五、变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。

尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

资料：爱微电影

拍微电影用什么摄像机

有人认为：一部好的微电影最重要就是团队，其他设备等都是次要的。相反也有人认为一部微电影设备才是最重要，团队是次要的。

而且现在随着社会不断的发展，微电影的快速发展成为了必然趋势，很多朋友对微电影都产生了爱慕之情，纷纷都打算自己拍一部微电影，但是苦于对微电影的认识不多，所以对拍微电影用什么摄像机也是一问三不知。

现在澎澎影视就做一个关于拍微电影用什么摄像机比较合适的话题跟大家分享：

首先我们必须明确微电影不是电影，虽然微电影在很多人看来就是电影，但是微电影的制作过程、特点、微电影制作价钱等都是不同的，采用的道具也是有所不同。

如果你预算不足的话，就不要考虑数字电影摄像机，因为它的租金太贵了，所以我们可以用“7D”、“5D2”、“5D3”、“1D4”这些机型，重点推荐“5D2”，因为它的画面指标是相对性价比比较高的，而且很重要一点就是拍微电影很多都用到大景，而“5D2”的取景范围达到全画幅。

建议不了解器材这一块的，建议要去器材类的市场或者数据商城了解下，看看实物，这样对器材的了解才会更加充分，理论+实践才是王道。

拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？

一、微电影制作的主要流程——剧本创作

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。

二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜

1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。

2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。

三、微电影制作的主要流程——选择演员

在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。

四、微电影制作的主要流程——后勤工作

为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。

五、微电影制作的主要流程——后期制作

把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

参考资料百度百科《微电影》一：主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。

二：剧本 方案

前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。

三：分镜头脚本

分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。

四：演员确定

角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。

五：前期准备

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。

六：后期制作

片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，

让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深基本流程

step1剧组组建

包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。

step2成本预估

预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。

step3准备剧本

很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。

step4 剧本修改

依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。

step5分镜头脚本拟定

分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。

step6拍摄前准备

后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。

摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。

导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。

step7开拍

摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。

拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。

重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。

step8后期处理

交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。

step9发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。

微电影的制作流程

step1剧组组建

包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。

step2成本预估

预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。

step3准备剧本

很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。

step4 剧本修改

依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。

step5分镜头脚本拟定

分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。

step6拍摄前准备

后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。

摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。

导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。

step7开拍

摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。

拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。

重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。

step8后期处理

交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。

step9发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室 1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。